Rey de prisma: PRIDE la HERO animado de película Revelado para junio 2017 publicado en 09/11/2016 04:24 EDT El personal del rey de PRISM por la película de anime PrettyRhythm anunciado en la "Over The Rainbow agradecimiento especial PARTIDO!" evento en Tokio el domingo que una nueva película de anime titulado rey de prisma: PRIDE la HERO se abrirá en Japón en junio de 2017.El rey de PRISM por la película PrettyRhythm estrenada en Japón el 9 de enero, y fue un spin-off de la franquicia Ritmo bonita que se centró en la unidad de chicos "Over the Rainbow". Masakazu Hishida (varias series de anime Pretty Rhythm TV) dirigió la película en Tatsunoko Producción con guión de Jou Aoba (Pretty Rhythm Aurora guión gráfico Sueño). Yoshihiro Otobe (Pretty Rhythm Rainbow Live) sirvió como el director de CG, y Mai Matsuura (Pretty Rhythm All Star Selección) fue acreditado con el plan de carácter original y el diseño.La película lanzó inicialmente en 14 salas de cine, pero después de su popularidad se extendió la película finalmente se abrió en más de 130 teatros, vendiendo aproximadamente 460.000 entradas y ganando aproximadamente 800 millones de yenes (unos US $ 7,8 millones). La película también recibió 4Dx proyecciones, junto con proyecciones convencionales en junio. Disco Blu-ray japonesa de la película de DVD y enviados el 17 de junio con un nuevo anime corto, y las versiones sitúa en el lugar # 1 para las graduaciones de DVD de animación y Blu-ray Disc semanales de Oricon, tanto en su primera semana. fabricante de juguetes Takara Tomy y desarrollador de juegos syn Sophia puso en marcha la franquicia Pretty Rhythm 2010 con el juego de arcade de Pretty Rhythm Mini-falda. Los juegos de arcade están dirigidas a las niñas de la escuela primaria. El centro de historias alrededor ídolos aspirantes que compiten en Shows Prism, un nuevo tipo de evento que combina el patinaje, el baile, el canto y la moda. La franquicia ha inspirado cuatro series de anime de televisión, tres películas de anime, y la franquicia sucesor PriPara.
Si estoy seguro de una cosa sin embargo, entonces es el hecho de que el maestro no es el asesino. Algunos de ustedes se están riendo en este estado de la mía. Cuando lo vi en el segundo episodio, sin embargo, que parece el más sospechosas y siempre pensé que esto era sólo un señuelo intencional por el mangaka. Él quiere que pensemos que el maestro es el asesino, porque, obviamente, no lo es. ¿Derecha? Si este es el detective Conan, entonces el maestro sería el sospechoso más obvio dado que no tiene acceso a los niños y sabe que Kayo es siempre solo. Conan pasaría la mejor mitad del episodio que demuestra esta teoría equivocado sin embargo. Mi mente está compitiendo con honestidad tratando de llegar a un sospechoso más convincente. El espectáculo afirmó que Yuuki, el hombre preso por el crimen del asesino, es el sospechoso más obvio, pero su padre también es sospechosa. Cuando se rebobina el final del primer capítulo, sin embargo, hay otras personas cercanas a Kayo que podría haber de ella. Estaba esperando honestamente por los puntos se conecten que finalmente le dirigirán las sospechas lejos del maestro. Digo esto con la mayor seriedad a pesar de que tener el maestro que el asesino es más cosa más estúpida que nunca se puede hacer, porque se hace de manera perezosa que usted debe nunca se ha centrado en un misterioso asesinato en el primer lugar. Él es el único asesino creíble en los ojos del público, y ha sido un sospechoso desde el segundo episodio. Para gawdsakes, no deje que sea él. Es lo mismo que acaba de escupir en un plato y lo llaman aperitivo, porque seguramente le parece tan humilde de nosotros. De todas formas, el segundo capítulo termina con Satoru haciendo un rebobinado final. Después de la intensa debut del asesino, el programa tiene por fin fijar un enfrentamiento entre él y loco Satoru. El único paso lógico es que cuentan con las dos cabezas que golpean en un intenso juego de ajedrez psicológica donde Satoru evita una muerte pero el asesino sigue por pulir sus planes y se mueve en matar al rey de Satoru. Después de todo, el segundo capítulo trata sobre el asesino de establecer su presencia. Es natural para que estos dos pelea en un juego de grandes apuestas, donde ganador se lleva todo, ¿verdad?Nop. El tercer capítulo se centra en las relaciones más. Esta vez, las relaciones de Satoru con sus amigos están muy destacado. Los mismos individuos que sirvieron como dispositivos de la trama en el primer capítulo son ahora parte de la basura Seinen. En lugar de sólo tener el juego de ajedrez psicológica, el anime decidió que Satoru debe confiar en sus amigos en su lugar. La misión sigue siendo la misma. Mantener viva Kayo sigue siendo el objetivo número uno, porque Satoru cree que el asesino no va a cambiar sus víctimas. Con esto en mente, ahora se pide la ayuda de sus amigos para cambiar finalmente el pasado para siempre. Es un giro emocionante de eventos, excepto la historia sigue siendo desigual de un solo lado. Todavía estamos siguiendo los intentos de Satoru en la prevención de la muerte, aunque no pudimos hemos centrado en más cosas. Podríamos haber gradualmente revelado la identidad del asesino aquí, pero el espectáculo todavía está colgado en asegurarse de Satoru tiene relaciones significativas con las personas. Ser amigos con Kayo tiene sentido, porque ella muere después. Es otra ancla emocional en los pobres 29 años de edad. Tener amistad con él sus amigos sólo se siente tan forzado que realmente arruina la historia. La historia también está claramente se corrió aquí, porque también se introducen aquí las otras chicas que se supone deben ser matado. Satoru ahora está tratando de asegurarse de que no mueren así, y que no tiene pizca de sentido. Él se colgó en la muerte de Kayo porque sabe que es la única persona que podría haber evitado. Si él planeó en el ahorro de las otras chicas, entonces no debería estar haciéndolo con tres episodios que quedan, porque simplemente no hay tiempo para ese tipo de exposición a desarrollarse aquí. Todo esto con el misterio del asesinato está empezando a desmoronarse aquí, y todo lo que pasa con el crecimiento personal de Satoru por desesperadamente salvar Kayo no tiene sentido cuando él también tiene planes de ahorro de los otros. Si lo es, entonces es claro que existe una amenaza que le obligó a actuar. Es evidente que el asesino está haciendo su movimiento, ¿verdad? Nop. La historia se ha quedado atascado en Satoru, y sólo está ahorrando las niñas debido a que al parecer piensa que él es un héroe ahora.Este es otro de los elementos del espectáculo que no tiene sentido. El anime nos muestra constantemente esta escena de Satoru reunirse con un héroe tokusatsu. Es al parecer una escena importante para el anime, porque la máscara del héroe es algo que se usa como un dispositivo para asemejarse a la motivación de Satoru para salvar a las chicas. Al parecer, él quiere ser tan fuerte como un super héroe que puede salvar a la gente. Pronto se inspira a otros a pensar como él también, y que nunca he vuelto una persona inspiradora si no fuera por la máscara de héroe que consiguió ese día. Si este era su principal motivo de ahorro de Kayo, entonces por qué no es este un lugar destacado en el primer capítulo? ¿Por qué gastar una tonelada entera de la exposición desarrollando su relación si su verdadero motivo es que ser el mismo héroe que mira hacia arriba para? Supongo que esto tiene mucho más sentido en el manga, ya que este se sentía como algo que definitivamente se precipitó en el anime. Cosas para crear una mucho más complicada desde aquí, sin embargo, a causa de que tengamos un enfrentamiento entre Satoru y el asesino, pero el resultado está lejos de ser una cabeza emocionante a la cabeza entre el protagonista y el antagonista. Los hechos ocurridos después de su enfrentamiento aparentemente destruyeron todos los progresos de la historia ha hecho hasta ese momento. Episodio f * once ckng siente como una puñalada masiva en la espalda cuando el progreso de Satoru tanto como un héroe y un hombre haciendo las cosas bien con su segunda oportunidad con el tiempo se considera en la anime. Se trata simplemente tiró a la basura, y el anime forzó un final tan
perturbador que en última instancia arruina la experiencia de anime que
tendrá con este espectáculo.
La vista y el sonidoEl diseño de personajes es muy diferente de la manga. En un sentido, el diseño original se pasa a través del filtro Imágenes A-1. La
paleta de colores y el diseño sutil de la mayoría de los personajes se
asemeja a los diseños típicos A-1 como en la cuchara de plata o Ao no
Exorcist. El diseño de Kei Sanbe es mucho más áspera que mira en el manga. Los personajes tienen una cabeza más redonda, ojos grandes y muy pocos detalles para ellos. El
diseño de Kei está destinado a verse un poco amateur, debido a que el
estado de ánimo de la historia cambia a través del diseño. En el anime, el asesino tiene los ojos rojos, pero el asesino tiene una cara más demoníaca en el manga. Se distorsiona las caras de su agrado para adaptarse a la historia, y esto es algo que el anime quería fuera de la historia. En realidad, no afecta la historia que mucho, pero está claro que es la única cosa que hace que la manga única. El
estado de ánimo espeluznante del manga es capturado a través del
entintado y los espacios negativos Kei utiliza en cada panel. En un sentido, hace que la manga un poco más emocionante, pero es algo que va a mantener con claridad el anime de nuevo. De todas formas, los diseños son bastante grandes. Se siente familiar y también muy atractivo. Me hubiera gustado ver los diseños de miedo distorsionadas, pero A-1 tiene claramente una visión diferente en mente.La animación es bastante grande. No es algo que standout en el anime, pero lo dice de manera efectiva la historia. No hay que esperar animación de alta calidad del anime, pero es suficiente para capturar la sensación de la manga. Los movimientos son todavía bastante bien hecho sin embargo. reacciones
faciales están bien animados, comer escenas se presentan
maravillosamente y diálogo escenas pesados siguen siendo interesante
ver a pesar de la falta de movimientos significativos. El director asegura que cada escena es interesante, sin embargo, y él utiliza ángulos de cámara dinámicos para ciertas escenas. Me encanta esos disparos donde un personaje sería caminar a la derecha en el tiro. Utiliza
sartenes y zoom inteligente para establecer el estado de ánimo, y que
pinta una atmósfera intensa, con el diseño de fondo antes de cantar a
todo pulmón los largos diálogos. Tomohiko es un director increíble ser capaz de captar la visión de Kei