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lunes, 7 de noviembre de 2016

Konomi Suzuki será la protagonista en el nuevo anime de MAGES

La cantante Konomi Suzuki tendrá el papel de Rin, protagonista en el nuevo anime producido por MAGES. El anuncio fue realizado el sábado durante el concierto en directo “Suzuki Konomi Birthday Live 2016 ~Cheers!!!~” celebrado en el recinto ferial Makuhari Messe en Chiba.
konomi-suzuki-rin


Por el momento se desconocen tanto el título como fecha de estreno para este anime original producido por MAGES, la agencia actual de Konomi Suzuki y responsables de videojuegos como Chaos;HEAd, Steins;Gate y Robotics;Notes. El proyecto cuenta ya con una página web bajo la dirección finis-anime.com y en el que se muestra una primera imagen conceptual protagonizada por el personaje de interpretará Konomi Suzuki.

En este anime Konomi Suzuki tendrá por primera vez un importante papel como actriz de voz. Anteriormente había trabajado en el mundo del anime interpretando los temas musicales para series animadas como No Game No Life y Re:Zero. Su primera oportunidad le llegó tras ganar el concurso en la quinta edición de canto del All-Japan Anison de Animax en 2011. Además de participar en animes interpretando diferentes canciones para animes como Dusk maiden of Amnesia, Sakurasō no Pet na Kanojo, WATAMOTE, Freezing Vibration, Madan no Ō to Vanadis, Absolute Duo, BBK/BRNK y Ange Vierge, también ha interpretado un pequeño papel de camarera en Dusk maiden of Amnesia.

miércoles, 19 de octubre de 2016

animes,ovas y temporadas para este 2017

ANIMES 2017
El anime de "DAYS" tendra dos ovas en primavera de 2017
Las tiendas online japonesas han detallado que los tomos números 21 y 22 del manga deportivo DAYS, escrito y dibujado por Tsuyoshi Yasuda, incluirán sendas OVAs cuando se pongan a la venta, respectivamente, el 17 de marzo y el 17 de mayo de 2017. Así, la OVA del volumen 21 contará la historia de un campamento de verano con los miembros de los equipos Seiseki y Sakuragi que culminará con un partido de fútbol de playa. Mientras que la del volumen 22 estará centrada en el campamento de entrenamiento Kagoshima y sus actividades. Este manga de fútbol estrenó su anime en la pequeña pantalla este julio de mano del estudio MAPPA y tendrá un total de 24 episodios para televisión.



The King’s Avatar, el nuevo anime de eSports saldrá en 2017



Todos sabíamos que era cuestión de tiempo que un anime de eSports llegara a las pantallas. La compañía encargada de dar el primer paso ha sido la china Tencent Holdings Limited, accionistas mayoritarios de Riot Games desde el 2011 e involucrados desde ese momento en el mundo de los eSports.
El anime está basado en un famoso manga chino llamado de The King’s Avatar y cuenta las aventuras de Ye Xiu, un jugador de un videojuego multijugador online llamado Glory. Este jugador era un pro al que echaron de su equipo y salió de la escena profesional del juego.
Intenta volver a tener una vida normal en un ciber café, pero con la llegada del nuevo servidor de Glory, vuelve al vicio una vez más para intentar llegar a la cima.
NEW DanganronpaV3
llegará un poco más tarde de lo esperado a Japón, según ha anunciado Spike Chunsoft. El nuevo título de la franquicia estará disponible en enero de 2017 para PlayStation 4 y Vita. Sayaka Kanda, vocalista del grupo TRUSTRICK, será la voz de la protagonista de esta entrega, Kaede Kamatsu. TRUSTRICK se encarga del opening del anime Mirai-hen (junto a Maon Kurosaki) y del ending, además de todos los temas de las representaciones teatrales de la franquicia. Kaede es descrita como la clase de persona segura y responsable, con una personalidad positiva y, a su vez, brillante. Tiene un don innato para liderar y posee una determinación fuerte

Demi-Chan Wa Kataritai Tendrá Su Propio Anime En 2017

Será a inicios del próximo año que esté disponible el anime de Demi-chan wa Kataritai, basado en la obra homónima del mangaka Petosu. nos habla acerca de un mundo donde los monstruos ya son aceptados por la sociedad, y se les llama “demi-humans”. Una persona en particular, Tetsuo Takahashi, se siente fascinado por ellos, y debido a esto, decide convertirse en profesor de biología de una escuela donde la mayoría de las chicas caen en esa categoría. Ahí varias de ellas terminarán siendo sus estudiantes.Conocerá a una vampiro, dullahan, succubus y muchas otras más. Si bien todas ellas son muy especiales, tienen los típicos problemas de cualquier adolescente. Es por eso mismo que Tetsuo tendrá que lidiar con esto, ya que no está en un “lecho de rosas” como él pensaba. ¿Podrá lograrlo o será rebasado por sus jóvenes pupilas? Eso lo veremos a inicios del 2017.

La segunda parte del anime de The Ancient Magus Bride llegará en 2017

 el próximo 4 de febrero de 2017Esta segunda parte forma parte de tres OVAs que se incluirán con el sexto, séptimo y octavo tomo del manga y que se pondrán a la venta el 10 de septiembre de 2016, el 10 de marzo y el 9 de septiembre de 2017, respectivamente. El primer episodio cuenta también con un pase limitado de dos semanas en varias salas de cine en Japón desde el pasado 13 de agosto.
The Ancient Magus anime new key
Wit Studio, responsables del anime de Ataque a los Titanes y El reino de los vampiros, se encarga de animarlo. La propia Yamazaki se encarga de escribir esta historia original para el anime. Norihiro Naganuma (director de la película de Yowamushi Pedal) dirigirá el anime y Aya Takaha (Psycho-Pass) se encarga de los scripts. Hirotaka Katō (director de animación en Empire of Corpses,Hōzuki no Reitetsu) diseña los personajes para el anime mientras queBamboo (Hōzuki no Reitetsu, Empire of Corpses) hace lo propio con el arte de los fondos.
Chise Hattori (CV: Atsumi Tanezaki)

Resultado de imagen de Rey de prisma anime
Rey de prisma: PRIDE la HERO                             animado de película Revelado para junio 2017
publicado en 09/11/2016 04:24 EDT
El personal del rey de PRISM por la película de anime PrettyRhythm anunciado en la "Over The Rainbow agradecimiento especial PARTIDO!" evento en Tokio el domingo que una nueva película de anime titulado rey de prisma: PRIDE la HERO se abrirá en Japón en junio de 2017.



El rey de PRISM por la película PrettyRhythm estrenada en Japón el 9 de enero, y fue un spin-off de la franquicia Ritmo bonita que se centró en la unidad de chicos "Over the Rainbow". Masakazu Hishida (varias series de anime Pretty Rhythm TV) dirigió la película en Tatsunoko Producción con guión de Jou Aoba (Pretty Rhythm Aurora guión gráfico Sueño). Yoshihiro Otobe (Pretty Rhythm Rainbow Live) sirvió como el director de CG, y Mai Matsuura (Pretty Rhythm All Star Selección) fue acreditado con el plan de carácter original y el diseño.
La película lanzó inicialmente en 14 salas de cine, pero después de su popularidad se extendió la película finalmente se abrió en más de 130 teatros, vendiendo aproximadamente 460.000 entradas y ganando aproximadamente 800 millones de yenes (unos US $ 7,8 millones). La película también recibió 4Dx proyecciones, junto con proyecciones convencionales en junio. Disco Blu-ray japonesa de la película de DVD y enviados el 17 de junio con un nuevo anime corto, y las versiones sitúa en el lugar # 1 para las graduaciones de DVD de animación y Blu-ray Disc semanales de Oricon, tanto en su primera semana. fabricante de juguetes Takara Tomy y desarrollador de juegos syn Sophia puso en marcha la franquicia Pretty Rhythm 2010 con el juego de arcade de Pretty Rhythm Mini-falda. Los juegos de arcade están dirigidas a las niñas de la escuela primaria. El centro de historias alrededor ídolos aspirantes que compiten en Shows Prism, un nuevo tipo de evento que combina el patinaje, el baile, el canto y la moda. La franquicia ha inspirado cuatro series de anime de televisión,
tres películas de anime, y la franquicia sucesor PriPara.

Lee el artículo completo en koi-nya: El manga yaoi Hitorijime My Hero tendrá adaptación a anime https://www.koi-nya.net/2016/07/12/manga-yaoi-hitorijime-my-hero-tendra-adaptacion-anime/


miércoles, 25 de mayo de 2016

Pichi Pichi Pitch

PICHI PICHI PITCH
Es un manga y un anime creado por Michiko Yokote con la ayuda artística de Pink Hanamori.
El manga fue publicado entre Agosto de 2002 y marzo de 2005.Tiene 32 capítulos publicados copilados en volúmenes. Está basado en el cuento de La Sirenita de Hans Christian Andersen, trata de una sirena enamorada de un humano y se transforma en humana para conquistarlo.
El anime fue dirigida por Yoshitaka Fujimoto y está construida por dos temporadas, la primera temporada es de 52 capítulos y la segunda temporada recibió el nombre de Pichi Pichi Pitch Pure y hasta construida por 39 capítulos.
La primera témpora empezó a emitirse el 30 Junio y acabo de emitirse el 9 de Septiembre de 2008.
La segunda temporada empezó a emitirse 10 de Septiembre hasta el 3 de Noviembre.
La serie se emitió en Clan TVE,Canal Panda y Disney Channel.
Los personajes entre otros mucho son:
Princesas Sirenas:                                         Diablesas:
-Luchia Nanami (Océano Pacífico Norte)  -Gaito
-Hanon Hosho (Óc. Atlántico Sur)             -Mikel
-Rina Toin (Óc. Atlántico Norte)          -Hermanas Belleza Negra
-Karen Aiiro (Óc. Antártico)                      -Izul
-Noel Aiiro  (Óc. Ártico)                            -Eriru
-Coco Sinari(Óc. Pacífico Sur)                   -María
-Sara (Óc. Índico)                                       -Yuri
-Seira (Sucesora de Sara)                            -Lanhua
                                                                    -Lady Bat
                                                                    -Alala          
Otros personajes:
-Kaito Domoto: príncipe de Panthalassa y hermano de Gaito. Esta enamorado de Luchia.
-Hippo: un pingüino asesor y protector de las princesas.Se puede transformar en humano y en hipocampo. Se enamora de Yuri una diablesa. 
-Nikora: se hace pasar por la hermana mayor de Luchia, esta enamorada del Señor Maki. 
-Madame Taki: ayuda a las protagonistas ha saber el futuro, es el espíritu de la perla.
-Nagisa: es un niño de 13 años. Está enamorado de Hanon y hace lo imposible para que ella se enamore él.
-Masahiro Hamasaki: es un amigo de Rina y están muy enamorados mutuamente.
-Señor Maki: trabaja en un restaurante en la costa y está enamorado de Nikora.
-Mikaru Amagi: es la hermana pequeña de Lixto y está enamorada de Kaito hasta el punto que no le quiere ver con otras.
-Lixto Amagi: es el hermano mayor de Mikaru y cuida de ella ya que sus padres fallecieron.
-Reina del Agua: es la diosa de los mares y le proporciona a las princesas canciones nuevas para vencer al mal.
-Meru: joven sirena del Reino del Ócenao Atlántico Sur que va a buscar a Hanon.
 

lunes, 23 de mayo de 2016

nueva revista de paninipara otakus

OTAKU BUNKA
El pasado 29 de abril salia a la venta el primer número de la nueva revista de Panini Cómics Otaku Bunka. Para un próximo número del magazine la editorial adelanta a Ramen Para Dos el anuncio de una nueva licencia.
En la entrevista realizada por este medio al staff de Panini Cómics, estos confirman que tienen preparado el anuncio de una nueva licencia manga. Además de las ya confirmadas de Shuriken to Pleats y Demokratia, la editorial tiene otro nuevo título perteneciente a otro género. Dicho anuncio se realizará en un próximo número de su revista Otaku Bunka.

miércoles, 18 de mayo de 2016

review boku dake ga inai machi

Cuando la tragedia está a punto de golpear, Satoru Fujinuma encuentra enviados de vuelta varios minutos antes de que ocurra el accidente. El individual, de 29 años de edad, artista de manga ha aprovechado este fenómeno todavía misteriosa de gran alcance, que él llama "Revival", para salvar muchas vidas.

Sin embargo, cuando se injustamente acusado de asesinar a alguien cercano a él, Satoru es enviado de vuelta al pasado, una vez más, pero esta vez a 1988, 18 años en el pasado. Pronto, se da cuenta de que el asesinato puede estar conectado con el secuestro y asesinato de uno de sus compañeros de clase, la solitaria y misteriosa Kayo Hinazuki, que tuvo lugar cuando él era un niño. Esta es su oportunidad de hacer las cosas bien.
Boku Dake ga Inai Machi sigue Satoru en su misión para descubrir lo que realmente ocurrió hace 18 años y evitar la muerte de su compañero de clase al tiempo que protege a los que le interesa en el presente.
 Historia

Con el fin de detener la muerte de su madre, Satoru Fujinuma usa su poder de "renacimiento" volver atrás en el tiempo y evitar la muerte de Kayo Hinazuki. Él cree que el asesino de su madre es también la misma persona que mató a Kayo y muchas otras niñas cuyos crímenes están puestas en personas inocentes en su lugar. Este tipo ha caminado libre durante mucho tiempo, pero Satoru podría ser el que finalmente parar este monstruo.


Este anime es sobre un chico de veinte nueve años de edad llamado Satoru Fujinuma. Él es un mangaka luchando y que está atrapado en un callejón sin salida trabajo como repartidor de pizza. En otras palabras, su vida es bastante lamentable en este momento. Satoru también tiene una habilidad especial donde pueda ver un accidente que viene antes de que suceda. Es como deja vu, pero sabe que va a terminar en una tragedia de alguna manera. Esta capacidad se denomina "renacimiento", donde se ve una visión suceda, vuelve a la realidad y luego mira la visión se haga realidad. Satoru a menudo se siente responsable de lo que sucede, por lo que siempre intenta y cambia las cosas. Por desgracia para él, es testigo de un evento en el que no puede cambiar las cosas tan fácilmente. Vuelve a su apartamento para encontrar a su madre apuñaló en la espalda. Atrapados en el momento, un testigo vio cubierto de sangre de su madre y que ahora se sospecha que es el que mató a su madre. Satoru sólo puede funcionar, pero de repente se sale del modo de renacimiento. El siguiente que supo, que está de vuelta en 1988 revivir su pasado cuando tenía 11 años de edad. Él sabe que esta es una oportunidad para él para evitar la muerte de su madre y todo se lleva de nuevo a que un incidente en el que uno de sus compañeros de clase. Ahora debe detener el incidente ocurra asegurándose de esta segunda oportunidad no se desperdicia.
El primer episodio solo siente tan maravilloso. Tenemos un chico atrapado en el asesinato de su madre repentinamente transportado en el tiempo a cuando tenía once años de edad. Es un concepto bastante sólido, y realmente tiene un gran potencial para ser grande. Volviendo a 1988, Satoru sabía que tenía que hacer una cosa bien. Se debe evitar la muerte de su compañero de clase llamado Kayo Hinazuki. Ella fue secuestrada en un parque, y él era el último que la vio con vida. Siempre se sentía responsable de su muerte, ya que sabía que podría haber evitado su muerte si él le pidió que se vaya a casa con él. Su madre murió a causa de este incidente, así. Al parecer, recordó el caso, y ella finalmente entiende que es el verdadero asesino. Antes de que pueda hacer nada, sin embargo, fue apuñalado en la espalda por el propio asesino. Los dos casos están unidas entre sí, y Satoru sabe que capturar al culpable ahora va a cambiar la línea de tiempo para el bien. Es una premisa muy emocionante, y es como el mejor episodio de Detective Conan combinado con el arco respuesta de Higurashi no Naku Koro Ni. Si se ejecuta a la perfección a continuación, esta premisa podría llevar a algunas cosas increíbles. Tan pronto como el primer episodio terminó, me sentí esta increíble prisa que realmente promocionado el anime para mí. Satoru ahora debe actuar para cambiar el pasado, si quiere cambiar el futuro.




Este anime tiene tres capítulos, y todos ellos afectan drásticamente el espectáculo. Como he dicho antes, este anime tiene algunos defectos, pero es sólo aparente cuando el espectáculo transiciones forman un capítulo a otro. El primer capítulo trata sobre su regreso a 1988. Él está de vuelta en la escuela primaria, y que está tratando de acercarse a Kayo Hinazuki. Ella es una persona increíblemente distante, pero Satoru sabe que debe acercarse a ella antes del día de su muerte predestinada. El primer capítulo prácticamente se centra en la creciente relación de Satoru con Kayo. Puesto que ha vivido esta vida antes, él sabe cómo hacer las cosas bien. Él sabe cómo mantener Kayo en el rango, y es lo suficientemente inteligente como para comprender realmente la situación. A medida que se acerca a Kayo, él también descubre las cosas que contribuyeron a su muerte. Kayo es una niña muy triste, y ella está en un hogar abusivo. Ella es distante con sus compañeros de clase porque su madre tiene instrucciones estrictas asegurándose de que no se ven sus moretones. Al ser una chica tranquila se presta a algunas burlas infantil, sin embargo, tan pobre Kayo realmente no tiene más remedio que estar solo. Satoru va a hacer que no está sola sin embargo. Mientras él está con ella, entonces no hay manera de que el asesino puede estar cerca de ella. Esta es una forma segura de asegurarse de Kayo vive fuera de los horarios que ella murió. Satoru tiene la esperanza de que él puede llevarlo a cabo.A medida que se acerca a Kayo, el amor florece pronto. Satoru está comenzando a desarrollar algunos sentimientos a la chica, y ella es un movimiento alternativo ella. No es un capricho de la escuela a él sin embargo. Esto también está a medidas preventivas para garantizar que vive, pero las cosas pasar y Satoru no tiene control de la misma. El gran énfasis aquí es realmente la maravillosa conexión entre los personajes. Kayo es un alma de espíritu libre, y ella está con un chico aparentemente reparando el vivo que ha perdido hasta ahora. Todo es linda e inocente ya que son todos los niños, pero también es muy reconfortante saber que Kayo se le está dando una segunda oportunidad de vivir así. Todo esto está bien, y no me importa el amor convirtiéndose en un elemento, pero esto es una falla masiva para el anime en este instante. Estamos dedicando cuatro episodios a esta relación pero el misterio parece ser empujado a un lado. Hay mucho que explicar aquí, pero parece que el anime está eludiendo deliberadamente. ¿Cómo murió ella? Si otro chico está enmarcado por el asesinato entonces por qué no estás centrando en hechos que demuestran su inocencia? ¿Cuáles son los sospechosos de dar un aumento hasta el enigmático asesino que acabó con la vida de su madre? ¿No son todas estas cosas importantes hechos así? El espectáculo está tan atrapado con Satoru establecer una relación con Kayo que se está olvidando que tiene un misterio para dar cuerpo a. Si bien entiendo que tener una relación con Kayo afectará a la historia más, creo que debería hacerse de manera armoniosa con el misterio atractivo que tiene la audiencia enganchada en el primer lugar. Por ahora, es sólo una historia sencilla de Satoru asegurarse Kayo no está solo para que pueda evitar su muerte. Todo lo demás parece ser ignorado por ahora.



Hay una gran razón por la cual el programa se centra en las relaciones embargo. La relación de Satoru con Kayo es importante, ya que el anime no es sólo un misterio de asesinato. Hay otro género, y es jodidamente Seinen. Este género sigue la vida de su carácter que es básicamente la edad suficiente para reflexionar sobre la vida. Un buen ejemplo es Bienvenido a la NHK que aborda un problema NEET del personaje mediante el establecimiento de una relación con una chica loca. Otro buen ejemplo es Chobits sobre un tipo de aprendizaje acerca de los robots sexuales mediante el establecimiento de una relación con uno. Natsume Yuujinchou es también el Sena, y se trata de un tipo de aprender a disfrutar de su vida mediante el establecimiento de una relación con la misma cosa que más odia. Seinen se trata de un "enfoque realista y pragmático de las relaciones, y esta característica hace que un género seinen sofisticado. Borrada es un misterio de asesinato la mitad y la otra mitad por el Sena. El viaje de Satoru atrás en el tiempo no es únicamente de golpear la cabeza con un asesino, pero más sobre el redescubrimiento de sí mismo a través de las oportunidades perdidas que se agarrándose ahora. Si sólo el f * cking espectáculo es claro acerca de esto, entonces habría hecho una diferencia. Por desgracia, el espectáculo está teniendo dificultades para equilibrar los dos géneros. Es agudo de crear escenas sombrías y hacer personajes que hacen sospechar la audiencia piensan que es un misterio de asesinato a punto de desarrollarse. La creación de una atmósfera de misterio de asesinato pero de repente carga hasta su historia con las conversaciones sobre la vida parece un contador de bits intuitiva. Es confuso porque el género Seinen no está claramente establecido desde el ir a coger. Nos recibió un misterio de asesinato, y esperamos que se desarrolle como el espectáculo progresa. Honestamente pensé befriending Kayo le pone un paso más cerca de encontrar al asesino, pero pronto me di cuenta de todo el primer capítulo se trata sólo de Satoru y Kayo conexión como individuos. No es tan emocionante como la relación que se utiliza como ancla cuando Kayo es finalmente brutalmente asesinado por el asesino.De todas formas, aparte de Kayo, Satoru también establece una relación con su madre. El hecho de que ella muere en el primer episodio hace que los pequeños momentos con su vida muy especial. Cuando Satoru primera la vio, gritó y yo creo que es algo más que falta de ella. En cierto sentido, él se culpa por su muerte también. Esto es bastante tocó ligeramente en el primer capítulo, sin embargo, pero creo que sigue siendo un elemento punzante del anime. Su madre no es realmente un personaje importante en el primer capítulo. Los únicos momentos que tiene con Satoru es durante la cena o cuando está a punto de ir a la escuela. En realidad, nunca hay diálogos significativos entre ellos, pero sigue siendo un aspecto realmente maravilloso del anime. Su madre es el tipo que cuida con un muy abajo a la tierra estilo de crianza de los hijos. Ella sólo se ve, pero ella tiene una comprensión completa de cómo su hijo está haciendo. Satoru incluso la llama una "youkai" porque ella es tan intuitivo. Ella sabe cómo actúa Satoru, y creo que su presencia en su vida es algo que realmente daba por sentado. Estas escenas significan mucho más cuando se sabe que ella ya no está allí para cuidar de Satoru. Ella actúa como un soporte invisible para Satoru con las manos en los momentos difíciles, y el ser humano maravilloso se ha ido gracias a un asesino en la maldita historia se niega siquiera a conocer en esta ocasión. Creo que el anime también pasó por alto la importancia de esta parte del anime. En el manga, antes de morir, Satoru se puso a discutir con ella por primera vez. En el espectáculo, así, Satoru se dio a entender que ser un niño problema agudo de buscar pelea con su madre. Imagínese que luchar como con su madre, y de repente darse cuenta de que ya no está con nosotros. Es una parte increíble del aspecto Seinen de la historia, sino algo que quedó completamente perdido en el pliegue.El primer capítulo termina con Satoru volver atrás en el tiempo presente. Ya sea que salvó Kayo o no es algo que me niego a echarse a perder. De cualquier manera, él está de vuelta en la vez anterior, pero parece que sus problemas están lejos de terminar. En el segundo capítulo, por fin estamos introducidos al asesino. En realidad, eso no sucede, pero el ángulo de misterio es finalmente de vuelta. Satoru está siendo dirigido por el asesino de su madre, y el individuo es un individuo muy astuto. Planeaba Satoru caminar adentro en su madre, y asegurándose de que él consiguió inmovilizó por el delito. Usted ve, este asesino es un bastardo meticuloso que asegura que sus crímenes son atribuidos a otra persona. En este segundo capítulo, se revela que este es su M.O. desde el día en que mató a Kayo. Sí, el bastardo ha estado matando durante tanto tiempo y que ha escapado culpa de todos sus crímenes. Esto significa que él es un individuo realmente miedo de que Satoru no tiene ninguna posibilidad de atrapar. El juego comienza. El asesino hace la primera jugada de peligro la vida no sólo de Satoru pero todo el mundo se preocupa por así. El asesino se llevó a la policía a perseguir después de él, y Satoru es realmente acorralado con bastante facilidad. Este es un tipo que sabe claramente lo que está haciendo, y Satoru se enfrenta a alguien que realmente no puede superar. El segundo capítulo también reveló finalmente cómo murió Kayo. Al parecer, Kayo se rocía con un agente de congelación que hizo que su congelación a la muerte más rápida. Ella fue arrojado en un cobertizo después. Eso es. La lista de sospechosos se crió, y el tiempo para especular el asesino es finalmente comenzando.

Si estoy seguro de una cosa sin embargo, entonces es el hecho de que el maestro no es el asesino. Algunos de ustedes se están riendo en este estado de la mía. Cuando lo vi en el segundo episodio, sin embargo, que parece el más sospechosas y siempre pensé que esto era sólo un señuelo intencional por el mangaka. Él quiere que pensemos que el maestro es el asesino, porque, obviamente, no lo es. ¿Derecha? Si este es el detective Conan, entonces el maestro sería el sospechoso más obvio dado que no tiene acceso a los niños y sabe que Kayo es siempre solo. Conan pasaría la mejor mitad del episodio que demuestra esta teoría equivocado sin embargo. Mi mente está compitiendo con honestidad tratando de llegar a un sospechoso más convincente. El espectáculo afirmó que Yuuki, el hombre preso por el crimen del asesino, es el sospechoso más obvio, pero su padre también es sospechosa. Cuando se rebobina el final del primer capítulo, sin embargo, hay otras personas cercanas a Kayo que podría haber de ella. Estaba esperando honestamente por los puntos se conecten que finalmente le dirigirán las sospechas lejos del maestro. Digo esto con la mayor seriedad a pesar de que tener el maestro que el asesino es más cosa más estúpida que nunca se puede hacer, porque se hace de manera perezosa que usted debe nunca se ha centrado en un misterioso asesinato en el primer lugar. Él es el único asesino creíble en los ojos del público, y ha sido un sospechoso desde el segundo episodio. Para gawdsakes, no deje que sea él. Es lo mismo que acaba de escupir en un plato y lo llaman aperitivo, porque seguramente le parece tan humilde de nosotros. De todas formas, el segundo capítulo termina con Satoru haciendo un rebobinado final. Después de la intensa debut del asesino, el programa tiene por fin fijar un enfrentamiento entre él y loco Satoru. El único paso lógico es que cuentan con las dos cabezas que golpean en un intenso juego de ajedrez psicológica donde Satoru evita una muerte pero el asesino sigue por pulir sus planes y se mueve en matar al rey de Satoru. Después de todo, el segundo capítulo trata sobre el asesino de establecer su presencia. Es natural para que estos dos pelea en un juego de grandes apuestas, donde ganador se lleva todo, ¿verdad?Nop. El tercer capítulo se centra en las relaciones más. Esta vez, las relaciones de Satoru con sus amigos están muy destacado. Los mismos individuos que sirvieron como dispositivos de la trama en el primer capítulo son ahora parte de la basura Seinen. En lugar de sólo tener el juego de ajedrez psicológica, el anime decidió que Satoru debe confiar en sus amigos en su lugar. La misión sigue siendo la misma. Mantener viva Kayo sigue siendo el objetivo número uno, porque Satoru cree que el asesino no va a cambiar sus víctimas. Con esto en mente, ahora se pide la ayuda de sus amigos para cambiar finalmente el pasado para siempre. Es un giro emocionante de eventos, excepto la historia sigue siendo desigual de un solo lado. Todavía estamos siguiendo los intentos de Satoru en la prevención de la muerte, aunque no pudimos hemos centrado en más cosas. Podríamos haber gradualmente revelado la identidad del asesino aquí, pero el espectáculo todavía está colgado en asegurarse de Satoru tiene relaciones significativas con las personas. Ser amigos con Kayo tiene sentido, porque ella muere después. Es otra ancla emocional en los pobres 29 años de edad. Tener amistad con él sus amigos sólo se siente tan forzado que realmente arruina la historia. La historia también está claramente se corrió aquí, porque también se introducen aquí las otras chicas que se supone deben ser matado. Satoru ahora está tratando de asegurarse de que no mueren así, y que no tiene pizca de sentido. Él se colgó en la muerte de Kayo porque sabe que es la única persona que podría haber evitado. Si él planeó en el ahorro de las otras chicas, entonces no debería estar haciéndolo con tres episodios que quedan, porque simplemente no hay tiempo para ese tipo de exposición a desarrollarse aquí. Todo esto con el misterio del asesinato está empezando a desmoronarse aquí, y todo lo que pasa con el crecimiento personal de Satoru por desesperadamente salvar Kayo no tiene sentido cuando él también tiene planes de ahorro de los otros. Si lo es, entonces es claro que existe una amenaza que le obligó a actuar. Es evidente que el asesino está haciendo su movimiento, ¿verdad? Nop. La historia se ha quedado atascado en Satoru, y sólo está ahorrando las niñas debido a que al parecer piensa que él es un héroe ahora.Este es otro de los elementos del espectáculo que no tiene sentido. El anime nos muestra constantemente esta escena de Satoru reunirse con un héroe tokusatsu. Es al parecer una escena importante para el anime, porque la máscara del héroe es algo que se usa como un dispositivo para asemejarse a la motivación de Satoru para salvar a las chicas. Al parecer, él quiere ser tan fuerte como un super héroe que puede salvar a la gente. Pronto se inspira a otros a pensar como él también, y que nunca he vuelto una persona inspiradora si no fuera por la máscara de héroe que consiguió ese día. Si este era su principal motivo de ahorro de Kayo, entonces por qué no es este un lugar destacado en el primer capítulo? ¿Por qué gastar una tonelada entera de la exposición desarrollando su relación si su verdadero motivo es que ser el mismo héroe que mira hacia arriba para? Supongo que esto tiene mucho más sentido en el manga, ya que este se sentía como algo que definitivamente se precipitó en el anime. Cosas para crear una mucho más complicada desde aquí, sin embargo, a causa de que tengamos un enfrentamiento entre Satoru y el asesino, pero el resultado está lejos de ser una cabeza emocionante a la cabeza entre el protagonista y el antagonista. Los hechos ocurridos después de su enfrentamiento aparentemente destruyeron todos los progresos de la historia ha hecho hasta ese momento. Episodio f * once ckng siente como una puñalada masiva en la espalda cuando el progreso de Satoru tanto como un héroe y un hombre haciendo las cosas bien con su segunda oportunidad con el tiempo se considera en la anime.
 Se trata simplemente tiró a la basura, y el anime forzó un final tan perturbador que en última instancia arruina la experiencia de anime que tendrá con este espectáculo.

 La vista y el sonidoEl diseño de personajes es muy diferente de la manga. En un sentido, el diseño original se pasa a través del filtro Imágenes A-1. La paleta de colores y el diseño sutil de la mayoría de los personajes se asemeja a los diseños típicos A-1 como en la cuchara de plata o Ao no Exorcist. El diseño de Kei Sanbe es mucho más áspera que mira en el manga. Los personajes tienen una cabeza más redonda, ojos grandes y muy pocos detalles para ellos. El diseño de Kei está destinado a verse un poco amateur, debido a que el estado de ánimo de la historia cambia a través del diseño. En el anime, el asesino tiene los ojos rojos, pero el asesino tiene una cara más demoníaca en el manga. Se distorsiona las caras de su agrado para adaptarse a la historia, y esto es algo que el anime quería fuera de la historia. En realidad, no afecta la historia que mucho, pero está claro que es la única cosa que hace que la manga única. El estado de ánimo espeluznante del manga es capturado a través del entintado y los espacios negativos Kei utiliza en cada panel. En un sentido, hace que la manga un poco más emocionante, pero es algo que va a mantener con claridad el anime de nuevo. De todas formas, los diseños son bastante grandes. Se siente familiar y también muy atractivo. Me hubiera gustado ver los diseños de miedo distorsionadas, pero A-1 tiene claramente una visión diferente en mente.La animación es bastante grande. No es algo que standout en el anime, pero lo dice de manera efectiva la historia. No hay que esperar animación de alta calidad del anime, pero es suficiente para capturar la sensación de la manga. Los movimientos son todavía bastante bien hecho sin embargo. reacciones faciales están bien animados, comer escenas se presentan maravillosamente y diálogo escenas pesados ​​siguen siendo interesante ver a pesar de la falta de movimientos significativos. El director asegura que cada escena es interesante, sin embargo, y él utiliza ángulos de cámara dinámicos para ciertas escenas. Me encanta esos disparos donde un personaje sería caminar a la derecha en el tiro. Utiliza sartenes y zoom inteligente para establecer el estado de ánimo, y que pinta una atmósfera intensa, con el diseño de fondo antes de cantar a todo pulmón los largos diálogos. Tomohiko es un director increíble ser capaz de captar la visión de Kei

lunes, 9 de mayo de 2016

Guionista de la película "Dragon Ball Evolution" pide perdón a los fans

Guionista de la película "Dragon Ball Evolution" pide perdón a los fans

“Tener algo en lo que aparezco como escritor y que sea odiado a nivel mundial es desgarrador”, dijo Ben Ramsey, escritor de la adaptación “live action” de la franquicia, que fue fuertemente vapuleada por la crítica.
"He pasado muchos años intentando desviar la culpa, pero al final del día todo vuelve a las palabras escritas en el guión y tengo la responsabilidad de lo que fue una gran decepción para muchos fans. Hice lo mejor que pude, pero al final del día, tiré las bolas del dragón", señala el escritor de la cinta según señala 20 Minutos.
Además agrega: "Acepté el proyecto a cambio de una gran suma de dinero, no como fan de una franquicia sino como un hombre de negocios aceptando una tarea. He aprendido que cuando entras en un proyecto creativo sin pasión, sales con resultados sub óptimos y, a veces, pura basura. Así que no culpo a nadie por Dragon Ball sino a mí mismo. Como fan de otras series, sé lo que es que algo que te encanta y esperas con ganas sea decepcionante".
"A todos los fans de Dragon Ball que hay por ahí pido sinceramente disculpas. Espero que pueda resarcirme creando algo realmente bueno y entretenido que os guste y que sea también algo que me apasione. Ese es el único trabajo que hago ahora", concluye.
El primer trabajo de Ben Ramsey fue para la película Equipo mortal (1998), protagonizada por Mark Wahlberg. Tras Dragonball Evolution, el guionista se ha centrado actualmente sobre todo en series y películas para televisión.
Las principales críticas de los fanáticos señalaron que la película, protagonizada por Justin Chatwin, no logró mantener la esencia del universo Dragon Ball, ni en sus personajes ni en la historia. Fue catalogada como una mala adaptación y también como una mala película de fantasía y acción.

miércoles, 27 de abril de 2016

noticias deadman wonderland

DEADMAN WONDERLAND 



El pasado Japan Weekend de Barcelona contó como invitados de honor con Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou, autores de obras como Deadman Wonderland, Livingstone y Eureka Seven. Ramen Para Dos tuvo la oportunidad de charlar con ellos y conocer su particular forma de trabajo, así como profundizar en aspectos interesantes de sus obras. También nos dieron detalles su obra más reciente: Smokin’ Parade.
RAMENPARA DOS: Normalmente en Japón, cuando hay dos autores en una obra se suelen dividir en guionista e ilustrador. Sin embargo, en su caso parece ser distinto, ¿no?

Jinsei Kataoka: Sí, es cierto, nuestro caso parece ser un poco especial porque es un proceso que llevamos los dos hasta el final. Y la verdad que es un proceso bastante complicado porque se convierte en un puzzle en el que al final hay que encajar todas las piezas.
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Kazuma Kondou: La historia la elaboramos los dos, al igual que la elección de los personajes y, a la hora de dibujar, ya se reparten las tareas.

“[…] Nuestro caso parece ser un poco especial porque es un proceso que llevamos los dos hasta el final.”
RP2: Sus obras se caracterizan por la crudeza de las imágenes, tanto que a veces hace dudar al lector de si está ante un shonen o un seinen. ¿Cómo las definirían?
K. K.: En realidad, se trata de un shonen que quiere ser seinen, pero que a fin de cuentas está destinado para un público shonen.
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RP2: Por otro lado, ¿esta crudeza es una forma de reflejar la realidad a través de la narración?
J. K.: Es verdad que tenemos esa intención a la hora de escribir el manga, pero también hay una parte de entretenimiento. Es decir, utilizar esa crudeza del mundo como forma de entretenimiento.
RP2: Deadman Wonderland tiene lugar en una cárcel convertida en parque de atracciones, donde los presos trabajan a la par que luchan por su superviviencia… ¿De dónde surgió una idea tan original?
K. K.: La verdad es que Kataoka quería escribir una historia sobre una cárcel, pero que como contexto se quedaba un poco pobre. Entonces, le propuse en broma convertir la cárcel en un parque de atracciones, algo que a ella le gustó. Así que en broma surgió la idea.

“[…] Le propuse en broma convertir la cárcel en un parque de atracciones […]”
RP2: El manga tiene unos personajes muy icónicos y entran fácilmente por los ojos, ¿quién tiene la idea de la creación y el diseño de los mismos?
J. K.: La idea básica de los personajes la pensamos los dos, pero a la hora de diseñar el aspecto de los personajes se encarga Kondou. Esto se debe a que él tiene mejor gusto y mis ideas son mucho más simples y básicas, por lo que él les da un toque más original. Aunque en un principio los personajes los fui diseñando yo, pero poco a poco, él fue retocando y acabó diseñándolos.
RP2: La obra parece estar influida por Alicia en el País de las Maravillas, ¿Shiro podría ser una especie de Sombrerero Loco como máxima expresión de la locura?
K. K.: En verdad, no conocemos el libro de Alicia en el País de las Maravillas (Risas).
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RP2: Otro rasgo característico de la obra, es la violencia que experimentan en sus propias carnes los personajes, ¿por qué la historia parece cebarse tanto en este punto?
J. K.: Los mangas que yo leía de pequeña, que me gustaban y que me hacían reír o llorar, eran aquellos en que los protagonistas lo pasan mal o atraviesan situaciones difíciles. Creo que para conseguir algo siempre es necesario un sacrificio.

“Creo que para conseguir algo siempre es necesario un sacrificio.”
RP2: Recientemente, se ha publicado en España Livingstone, una obra en la que colaboran con otro autor. ¿Qué les atrajo del guión de Tomohiro Maekawa?¿Quizás la idea de la muerte que parece coincidir con la que tienen ustedes?
J. K.: Nos presentaron al autor de la obra de teatro original y que ya conocíamos de piezas teatrales que nos habían gustado mucho. La obra nos atrajo no tanto por la idea de la muerte, sino por la búsqueda del significado de la vida, que sin ser algo religioso, sí me apasiona bastante.
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RP2: ¿Fue difícil adaptar su estilo shonen a esta historia mucho más adulta?
J. K.: Sí, la verdad que nos resultó difícil porque la gente adulta se tiende a cansar de leer manga y ya no hay tanta gente que lo lea. Por eso tuvimos que hacer un estilo mucho más sencillo para que la historia atrajera con facilidad a ese tipo de lector. Pero es un hecho que el público japonés cuanto más adulto menos manga lee, aunque quizás se debe a que no tiene tiempo (Risas).

“[…] Tuvimos que hacer un estilo mucho más sencillo para que la historia atrajera con facilidad a ese tipo de lector (adulto)”
RP2: Ahora están inmersos en una nueva obra, Smokin’ Parade. ¿Qué nos pueden contar de ella?
K. K.: Por suerte, Deadman Wonderland tuvo una buena acogida, tanto en Japón como en el extranjero y Smokin’ Parade está hecha para que esos lectores se lo pasen aún mejor. Es una historia de héroes y que, al igual que la anterior, los personajes también tienen que hacer sacrificios para conseguir sus objetivos.
J. K.: Además, en esta nueva obra hemos hecho varios homenajes a obras que nos han marcado como Madara y MPD-Psycho de Sho- u Tajima.
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RP2: ¿Va a ser una obra larga?
K. K.: Dependerá de su éxito (Risas). Por ejemplo, con Deadman Wonderland al principio solo teníamos intención de que tuviera 3 tomos porque creíamos que nos la iban a cortar. Pero gracias a que tuvo buena acogida pudimos ampliarla y contar la historia que queríamos, algo que esperemos que pase con Smokin’ Parade.

“[…] Deadman Wonderland al principio solo teníamos intención de que tuviera 3 tomos […]”
RP2: Para concluir, ¿qué les ha parecido Japan Weekend? ¿Volverían a Barcelona?
K. K.: Yo quiero vivir en Barcelona, parece una ciudad en la que resulta muy sencillo vivir. En cuanto al evento, parece una auténtica fiesta donde todo el mundo se lo pasa bien haciendo lo que que más le gusta.
RP2: Muchas gracias por su tiempo Kazuma Kondou-sensei y Jinsei Kataoka-sensei.
K. K. y J. K.: Muchas gracias a vosotros.
(subido originalmentepor ramen para dos)
SMOKIN PARADE
 Smokin 'Parade es un manga creado por Kondo Kazuma y Kataoka Jinsei, las mentes detrás del excelente manga/anime Deadman Wonderland. Se publica en Shounen Ace como una serialización mensual. Esta es una revisión del primer capítulo. No habrá spoilers, aunque voy a dejar de lado el final y los eventos que conduce directamente hasta él. Este manga es también NSFW.



La historia comienza con una explicación de los extraños sucesos que implican los casos de asesinato, donde fueron mutiladas víctimas y una cabeza extraña, como que se vería en un personaje de Chuck E. Cheese animatronics, se encuentra cerca de la escena. Entonces la historia se traslada al personaje principal, un hombre joven de pelo, rojo, al saltar de la cornisa de un paso elevado a la tierra en el parabrisas de un vehículo que pasa. Haciendo caso omiso de cualquier trauma físico que podría haber sufrido, el carácter procede a enfrentar al conductor del vehículo (que se detuvo como consecuencia de un niño que cae en su furgoneta) con el hecho de que el conductor había sembrado algunas maneras en el camino. la actitud y la unidad del personaje principal se realizan inmediatamente conocido en estas primeras páginas como su argumento principal en contra del conductor, y un oficial que se detuvo a ayudar. Una de esas normas que pasa es involucrar a tirar basura. El enfrentamiento termina cuando una ambulancia cohetes en el camino más allá del grupo, y ha declarado que el dueño de la ambulancia es una compañía de trasplante de órganos llamado Ame no Tori. Sus avances médicos han revolucionado la industria, y jugarán sin duda un papel muy importante en el futuro.La escena cambia a un consultorio médico, donde un médico está revisando una niña después de la cirugía. Esta chica es la hermana menor de la protagonista, Kakujo Mirai, y ella nació, ya sea sin piernas o ella las perdió en algún tipo de accidente en una edad muy joven. Debido a los milagros médicos de Ame no Tori, ella acaba de recibir un nuevo par de piernas. Una vez dado de alta del hospital, ella regresa a casa para preparar ansiosamente la fiesta de cumpleaños número 15 de su hermano. Con sus amigos a su lado, ella se prepara su partido hasta que un repartidor de pizza llega con (precaución que amigos de Mirai tomaron en caso de Mirai arruinara la comida).Este es el punto en el manga da un giro serio oscuro y horrible. Yo no voy a llegar más lejos, pero yo puedo asegurar que este manga es vale la pena leer. El personaje principal es extraño, pero entrañable. Es muy difícil, tanto es así que es ridículo. Él tiene un fuerte sentido de la justicia, y se pega a sus armas sin dar marcha atrás, no importa lo mal que está la situación. Tiene la seguridad aunque la situación se vuelve horrible.Luego están los dos grupos extraños introducidos. Ame no Tori está realizando milagros médicos, pero a qué costo y por qué? Luego están los Jackalopes, un grupo de combatientes que se introducen en las primeras páginas. Ellos son los responsables de dejar esas escenas del crimen con las cabezas cortadas de personajes de dibujos animados. Nos encontramos con cuatro miembros de este equipo, y cada uno se le da un momento de diálogo / interacción de mostrar un poco de su carácter. Son un grupo fresco e interesante, las escenas (y su diálogo) están muy por encima. Sobre la parte superior es una de las especialidades de manga, y éste entrega a raudales. Fue divertido y emocionante, y me atrajo desde que empecé a leer Nanatsu sin Taizai. Este manga es sangriento, brutal e impresionante. Es, definitivamente, vale la pena leer.